МЕТОДЫ ВКЛЮЧЕНИЯ ТВОРЧЕСКИХ РЕШЕНИЙ В КОНКРЕТНЫЕ ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ЗАДАНИЙ

Каждый конкретный вид профессиональной изобразительной деятельности требует определенных знаний, умений работы с разными инструментами и материалами, выработки системы навыков.

В отличие от профессиональных знаний, умений и навыков, отработанных в многовековой практике, творческие способности базируются на формировании индивидуальных качеств, общих и необходимых для всех видов творчества.

В искусстве творит личность. «Чтобы создать нечто оригинальное, надо научиться быть самим собой. Вы никогда не сможете создать что-то свое, если не осознаете себя личностью, если Вы — это не вы, а копия другого или многих других, если вы не тот человек, каким могли бы быть». В основе личности лежат высоко и нестандартно развитые качества интеллектуальной, эмоциональной и регуляторной сферы, каждое из которых, помимо формально-динамических характеристик (скорость, интенсивность, дифференцированность, действенность), имеет содержательный аспект, в основе которого лежит отражение реальности и отношение к ней — положительное, отрицательное, нейтральное.

Поэтому объектами тренировки во всех типах конкретной деятельности должны быть:

качества интеллектуальной деятельности, уводя-щие от репродукции стандартов и приводящих к способности самостоятельно ставить проблемы и темы, к вариативному поиску;

качества эмоциональной сферы, позволяющие устанавливать индивидуальный и неповторимый контакт и взаимодействие со средой, проникаться чувством времени и эпохи, активно и действенно включаться в инновационные процессы, отражать при этом интересы людей, нуждающихся в данном виде искусства;

качества регуляторной сферы, позволяющие управлять всеми фазами творческого процесса и развитием творческих способностей, опираясь на ин-дивидуальность.

В каждом виде искусства существует свой объект творческого поиска, который зависит от его функций и возможностей преобразования.

Для включения творческого начала во все виды заданий, направленных на формирование обязательных, инвариантных навыков, необходим особый «настрой» на творческий поиск.

Любое учебное задание при желании развивать не только профессиональный навык, но и творческий, необходимо начинать со своеобразного планирования программы включения творческих операций. Первым должен приходить «интеллектуально-мыслительный настрой». В изобразительном искусстве новой всегда является идея, содержание, которые порождают поиск формы для их передачи. В греческом языке, как известно, «идея» и «образ» имеют тождественное значение. Образы могут создаваться как через единичные объекты, так и через целостную картину, несущую новую информацию зрителю.

Поэтому при создании художественного образа в разных его вариантах мысль должна если не опережать, то сопутствовать его рождению. Каждый вид конкретного искусства имеет свой образный строй, продиктованный его функцией, структурой, историей своего «изобретения» и существования в искусстве. Мысль о том, что нового может дать зрителю данный жанр сегодня и завтра с учетом того, о чем он уже говорил в прошлом, должна быть первой.

Создание образа всегда предполагает соединение конкретного и всеобщего. Конкретной всегда является современная, неповторимая, своеобразная эпоха. Функция, форма и содержание конкретного вида искусства являются всеобщими, поэтому именно они должны стать первым объектом мыслительного анализа. Чтобы понять специфику конкретного искусства, необходимо опираться на «галерею образов», созданных уже в нем. Сначала это должна быть серия образов, непроизвольно возникших в памяти, поскольку именно запоминающиеся произведения являются наиболее совершенными, а только затем нужно прибегать к рассмотрению специальных репродукций.

Именно репродукция в памяти галереи образов способствует формированию качеств мышления, необходимых для творчества, о чем говорилось выше — широты, необходимой для обобщения, и гибкости, способности вкладывать смысл в любое изображение.

Поэтому художественный образ порождает у зрителя мысль о всеобщем, узнаваемом, вечном, а общая проблема и тема, возникшая у художника, ищут своего воплощения в конкретном.

Такая мыслительная разминка должна проходить на каждом задании, поскольку именно она настраивает на творчество, поиск нового.

Вторым объектом внимания художника должен стать «визуально-эмоциональный настрой» — выбор той эмоциональной палитры, в которой будет изображен предмет. Для этого, отталкиваясь от конкретного предмета изображения, представить его с позиции разных эмоциональных оценок. Мысленно вообразить его в разных вариантах отношений к нему — симпатии или антипатии, тревоги или утверждения, виденья красивых и привлекательных или безобразных и отталкива-ющих сторон. С направленностью на формирования разного отношения к изображаемому в целом начинается творческий поиск средств для передачи его зрителю за счет изменений, преобразований, комбинаций основных форм выразительных средств.

Именно при такой тренировке происходит отбор наиболее привлекательных эмоциональных окрасок и одновременно совершенствование содержательных качеств эмоциональной сферы.

Третьим объектом становится «настрой на самотвор-чество», самообразование. «В слове образование скрыто слово «образ», т. е. формирование самого себя, а точнее — проявление в себе самого себя».

Самообразование является одним из наиболее мощных побудителей к творчеству.

«Силу ума» необходимо направить на анализ тех качеств, которые мешают вашему полноценному творчеству и продумать способы их коррекции за счет существующих у вас качеств, входящих в структуру креативности, начиная с потребности в творчестве и кончая искусством мышления и самоорганизации конкретной деятельности.

Разрыв между «хочу» и «могу» является самым травмирующим для художника, блокирующим творчество, а иногда приводящим к отказу от деятельности. Кроме того, творение самого себя, знакомого и любимого, при постановке ясной цели (сформировать гибкость и широту мышления, эмпатическое виденье, волю) начинает открывать тайны творчества, владение которыми переносится на все виды деятельности.

Поэтому в каждой конкретной учебной работе необходимо ставить перед собой не менее конкретную задачу отработки того или иного качества на разных фазах творческого процесса: умения видеть новое и всеобщее в объекте изображения, развивать интеллектуальные и исполнительные качества. Сюда же относятся поиск индивидуального стиля деятельности, на основе динамики работоспособности, открытие условий, необходимых для пробуждения и поддержания творческой активности. Такой настрой необходим для всех видов учебных заданий, конкретные формы которых имеют свою специфику. Особенно сложно такой настрой дается при работе с натуры в учебном про-цессе, поэтому научившись включать творчество в данный вид изобразительной деятельности, его легко переносить на остальные.