Живопись

Дуэченто – это время заката средневековой живописи в Италии. Мастера второй половины XIII в. были по-прежнему тесно связаны с византийской традицией, переосмысленной местными мастерами.

О жизни этого художника нам известно очень мало. Его настоящее имя было Ченни ди Пепо. Точных дат в его биографии всего две, относящихся к римскому периоду творчества художника. Единственная работа, про которую документально известно, что ее создал Чимабуэ – мозаичная фигура Святого Иоанна в апсиде кафедрального собора в Пизе. Однако сомневаться в том, что этот художник – лицо историческое, не приходится. Его имя упоминает главный авторитет истории средневековой Италии Данте, называя Чимабуэ величайшим художником из тех, что творили до Джотто.

В искусствоведении не утихают споры относительно принадлежности тех или иных произведений кисти Чимабуэ, однако за столетия более-менее сложился круг работ, приписываемых этому мастеру. В их числе и несколько фресок в базилике Святого Франциска в Ассизи. К числу первых работ мастера относят «Распятие» в церкви Святого Доминика в Ареццо (конец шестидесятых годов XIII в.). В этой картине явно виден поиск новых композиционных форм, большей драматичности изображения. Классические византийские формы и схемы наполняются новой экспрессивностью. Однако в этой и в некоторых других работах очень сильна отстраненность изображения, иконописная строгость ликов. Лишь в красках и в очень естественной светотени проявляется близость к «человеческому» началу.

Рис. 259 [Илл. – Чимабуэ. «Распятие». Церковь Сан Доменико. Ареццо. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 60 рис. 89)]

Это начало становится доминирующим в картине, нарисованной около 1270 г.

В конце 70-х гг. Чимабуэ начал работу над фресками в Ассизи. Ему принадлежат фрески сводов и стен трансепта Верхней церкви базилики. К несчастью, с течением времени химические процессы в красках приобрели необратимый характер, и сегодня эти фрески смотрятся собственным «негативом». Впрочем, от этого они ничуть не утратили насыщенного драматизма композиции (например, «Распятие»). В ассизских фресках Чимабуэ чувствуется та же внутренняя напряженность, что и в работах Никола Пизано. Впервые в истории европейской живописи, Чимабуэ в работе над «Распятием» не стал полагаться только на выразительность поз и жестов. Он тщательно прорисовывал лица людей, стоявших у подножия креста и своими глазами наблюдавших муки и боль казнимого.

Рис. 260 [Илл. – Чимабуэ. «Распятие». Верхняя церковь базилики святого Франциска в Ассизи. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 61 рис. 90)]

Неожиданно натуралистичным смотрится изображение Святого Франциска на одной из фресок. Портретное сходство, которого, по-видимому, добивался художник, перевешивает религиозное начало. Атрибуты святого – нимб и стигматы – не заслоняют впечатление от лица Франциска. Необычайно естественное, со вполне «человеческим», а не отстраненно-возвышенным выражением глаз, лицо святого, окаймленное короткой бородкой, крупные оттопыренные уши, бросающиеся в глаза на фоне нимба (обычно уши в иконописи художник скрывал волосами) указывают на то, что перед нами новый тип портретной живописи.

Рис.

Другой бесспорный шедевр Чимабуэ, относящийся к этому периоду – «Торжество святой Троицы». Эта работа представляет собой возврат к византийской традиции с ее особенной манерой освещения одеяний, со строго фронтальной и симметричной композицией. Однако образ Мадонны, живой и по-человечески естественный, утрачивает на этом полотне всякую религиозную отстраненность. Прочие фигуры, присутствующие на картине, также изображены в естественных позах, с потрясающей точностью и высокой степенью детализации. Монументальный трон, на котором восседает мадонна, не является формальным или декоративным элементом, но несет важную архитектоническую нагрузку, служа организующим центром всей композиции. Выдающиеся качества этой картины – полный отказ от жесткости и статичности фигур, а также мягкая игра света и тени, естественное освещение фигур и великолепные краски.

Единственное произведение, которое документы того времени с полной определенностью называют принадлежащим Чимабуэ – уже упоминавшаяся мозаика Святого Иоанна в апсиде пизанского собора. Приверженность византийским формам прослеживается и в этой работе, однако в ней уже налицо гораздо большая, нежели прежде, устойчивость и сбалансированность композиции. Стиль Чимабуэ явно подвергся влиянию Арнольфа ди Камбио, работавшего в это же время в Тоскане, а также стилю великого ученика Чимабуэ – Джотто.

Джотто – первый художник нового времени, создатель нового языка живописи, начал работать самостоятельно в 90-е гг. XIII в., но в целом его живопись принадлежит уже следующей эпохе, Треченто.

Треченто

XIV век – первое столетие истории расцвета итальянского искусства. Эволюция, начавшаяся во второй половине XIII в., завершилась совершенно неожиданно. Итальянская художественная культура вышла за пределы готической культуры христианского мира, обретя собственные неповторимые черты. Несмотря на политическую раздробленность страны, постоянные войны между городами, неравномерное экономическое развитие различных областей Италии, страна в это время объединяется через искусство.

Рис. 262 [Илл. – Кафедральный собор. Крема, Италия. (Storia dell'arte, т. 2 стр. 78 рис. 108)]

В политическом плане городская культура северных и центральных областей все больше отдалялась от Юга, где одна королевская династия сменяла другую, а экономическая жизнь оказалась сведена к скудному сельскому хозяйству. Однако новый художественный язык, новые идеи и технические приемы проникали через границы областей, создавая единую культурную среду. Этому немало способствовало и формирование литературного итальянского языка, получившего признание наряду с местными диалектами в большинстве областей Италии.

Вторая половина Дуэченто ознаменовалась революцией в скульптуре. Конец XIII – начало XIV вв. стали временем столь же революционных перемен в живописи. Ведущий художник Треченто – Джотто, гениальный мастер, под знаком которого прошла большая часть столетия в живописи, как под знаком Данте прошло развитие литературы.