13.3. Отражение настоящего

зе, и в гитлеровской Германии насаждала искусство, «близкое и понятное народным массам», а на деле - худший вариант натурализма, начиненного показным патриотизмом и официальной риторикой. Кар-тины этого периода в обеих странах как «близнецы-братья». Не только сюжет, но композиционное построение в этих «идейно- насыщенных» картинах и скульптурах порой трудноотличимы. Кажется, будто они созданы художниками одной школы (см. рис.13.10 - 13.17 ).

Рис. 13.10. Е. Шмитт. Путч Гитлера.

1930-е годы В.И. Ленин. 1947

Рис. 13.12. О. Хойер. В начале было Слово. 1937

Рис. 13.14. Э. Эбер. Их призвали SA. 1930-е годы

Рис. 13.13. Б. Иогансон, В. Соколов, Д. Тегин, Н. Файдыш-Крандиевская, Н. Чебаков. Выступление В.И. Ленина на III съезде комсомола. 1950

Рис.

Рис. 13.15. А. Дейнека. Оборона Севастополя. Фрагмент, 1942

В Соединенных Штатах Америки и некоторых странах Западной Европы с конца 40-х - начала 50-х годов начинается бурный расцвет абстракционизма. Его основоположниками считаются В.В. Кандинский (1866 - 1944) и голландский художник П. Мондриан (1872 - 1944), однако именно американские художники довели абстрактную живопись до уровня «чистого» искусства. В их картинах отсутствуют привычные представления о форме, цвете, рисунке. Порой исчезает даже композиция. Взгляните на картину Джексона Поллока «Человек, бык, птица» (рис.13.18). Она была написана в 1938 - 1944 годах, пока художник еще не отказался полностью от предметной живописи. Можно заметить его увлечение в этот период идеями Пикассо, но композиционно здесь все перемешано.

Рис. 13.18. Д. Поллок. Человек, бык, птица. 1938 - 1944

Другой американский художник-абстракционист, Эд Рейнхардт, пишет, что его живопись «без дыхания, без стиля, вне времени, вне границ, без жизни, без смерти». Бельгиец Кристиан Дотреамон характеризует абстрактное творчество как единый процесс, в котором неразличимы «ни организованность, ни дезорганизованность, в котором едины форма и содержание, цель и средства, безобразное и прекрас-

163

ное, цвет и рисунок, внутренние творческие импульсы, идущие извне от окружающей действительности». Близкие идеи высказывал и Астер Йорн: «Мы не знаем эстетических законов, и старая идея о различии между прекрасным и безобразным <...> мертва для нас, для которых прекрасное также и безобразно, а все безобразное обладает своей кра-сотой».

Стоит лишь всем в Поднебесной понять, что прекрасное прекрасно

- и оно уже зло! Стоит познать, что добро есть добро,

- и оно уже не добро! Ибо существующее и несуществующее

одно другое порождает, Трудное и легкое одно другое образует, Длинное с коротким дают друг другу тело, Высокое с низким друг к другу тянутся, Звук и напев друг с другом согласуются, «До» и «после» друг за другом следуют.

Калейдоскоп течений 1960 - 1980-х годов: «гигантизм», «экс- центрик-арт», «сюппорт-сюрфас», «процесс-арт», «флюсус», «пер- форманс», «хеппининг», «концептуальное искусство», «минимализм», «граффитизм», «оп-арт», «поп-арт», «арт-брют», «арт-анформаль», «функ-арт», «арте-повера», «арт-корпорель», «арт-наив» и т. п., по сути, не добавили ничего принципиально нового в классическую абстрактную живопись. Некоторые имена, в том числе и российские: М. Шемякин, Э. Неизвестный, А. Зверев, Э. Штейнберг, правда, были на слуху. Но сказать, что это искусство на века, вряд ли возможно.

Все дело в том, что в основе творчества всегда лежит некая картина мира или, если угодно, миф. Это может быть мифическое прошлое или мифическое настоящее, или даже мифическое будущее. Когда мифическое настоящее отлакировано официальной пропагандой, мы получаем творения в духе «социалистического реализма». Когда это настоящее противоречит инакомыслию творческой натуры, то миф разрушается, и возникает абстракционизм. В нем нет души, нет «дыхания», нет «жизни». Абстрактной живописью можно любоваться, как затейливым узором, но не более того.