От Автора

Государственном Историческом музее, значительную часть (около 140 тысяч) составляет фонд, условно называемый фондом архитек-турной графики. Это одно из немногих в нашей стране специально выделенных собраний изобразительных материалов XVII—XX веков по русской архитектуре.

Набор репродукций ставит своей целью познакомить широкий круг читателей с частью собрания, а именно с видовыми изображениями середины XVIII— первой половины XIX века.

Наиболее ранние архитектурные пейзажи относятся к середине XVIII века. И первое место среди них по художественному достоинству и документальной точности принадлежит гравюрам, выполненным по ри-сункам талантливого русского гравера и рисовальщика Михаила Ивановича Махаева (1718—1770). Его искусство — прямое продолжение высоких достижений гравюры петровского времени, которая, в свою очередь, смогла добиться столь больших успехов не только благодаря знакомству с лучшими образцами западноевропейской гравюры, но и использованию национальных традиций и значительного опыта, накопленного русскими мастерами XVII века. Являясь самым передовым видом изобразительного искусства этого времени, гравюра сыграла большую роль в пропаганде реформаторской деятельности Петра I и прославлении успехов молодого русского государства. Характерная для пет-ровского времени тщательная документальность в значительной степени сохраняется и в гравюре середины XVIII века.

Но наряду с парадными видами, какими являлись гравюры атласа 1753 года, в это время выпускалось очень много гравированных листов, главная ценность которых заключалась именно в их документальной точности. Уже в Петровскую эпоху было положено начало тем многочисленным научным экспедициям, которые на протяжении всего XVIII века играли большую роль в изучении природных и естественных богатств России. В собрании ГИМ имеются гравюры, выпущенные по материалам сибирской экспедиции Миллера 1733—1742 годов и географической экспедиции Сената 1765 года. Обе экспедиции имели в своем составе художников, в обязанности которых входило «снятие» видов городов и местностей. Для этого пользова-лись специальным прибором — камерой-обскурой.

Одновременно с русскими художниками в XVIII — начале XIX века в России работало много иностранцев. Переживаемый русским государством период бурного строительства, свидетелями которого они были, не мог не оказать определенного воздействия на их творчество. В собрании ГИМ имеются работы Д. Аткинсона, X. Гейслера, Ф. Гильфердинга, Ж. Делабарта и других художников. Особое место среди них принадлежит шведу Б. Патерсену как наиболее одаренному. Его акварельные рисунки и раскрашенные акварелью гравюры воссоздают с удивительной документальной точностью величественный и поэтичный образ Петербурга и его окрестностей на рубеже XVIII—XIX столетий.

Следующий этап в развитии русского архитектурного пейзажа представлен в собрании музея творчеством выдающегося мастера, родоначальника городского пейзажа Федора Яковлевича Алексеева (1753—1824). В фондах ГИМ имеются ряд его живописных работ, а также акварели, выполненные художниками его школы. В его творчестве нашли яркое отражение высокие идеалы гражданственности и патриотизма, свойственные классицистическому искусству.

Московские виды Алексеева, отразившие огромный интерес к отечественной истории и архитектуре, открыли собой новый тип городского пейзажа, который привлек внимание целого ряда художников, оставивших многочисленные изображения обеих столиц и других русских городов. К произведениям такого рода принадлежит акварель И. В. Мошкова «Морской кадетский корпус» 1799 года, выполненная под непосредственным влиянием петербургских видов Алексеева, бывшего его учителем.

В созданной неизвестным художником конца XVIII века акварели с видом древнего здания московского Печатного двора также проявился характерный для этого времени интерес к древнерусской архитектуре. По ряду особенностей исполнения можно предположить, что автором ее был архитектор.

Акварель «Вид Екатеринбурга» 1789 года знакомит нас с творчеством еще одного художника этого времени — В.

Приведенные выше работы художников Мошкова и Петрова дают представление о массовом творчестве рядовых художников-видописцев конца XVIII — начала XIX века, главная задача которых — портретность изображаемого пейзажа. Однако эти произведения не лишены обаяния; в них можно найти определенную целостность художественного видения.

Просветительско-патриотическая направленность творчества художников-видописцев оказала большое влияние на следующее поколение русских художников, в работах которых все больше проявлялись черты нового художественного стиля—романтизма, становление которого приходится на первую треть XIX века. Примером новых веяний в пейзажной живописи и графике может служить творчество талантливого ученика Алексеева— Максима Никифоровича Воробьева (1787— 1855). Среди его произведений наиболее известны виды Москвы и Петербурга. Они хранятся в разных музейных собраниях, в том числе в ГИМе. В нашем издании воспроизводится картина с видом известной усадьбы Грузино Новгородской губернии. Удивительная точность в передаче архитектуры сочетается в картине с тонким, одухотворенным чувством природы.

Изображение усадеб было одной из излюбленных тем художников-романтиков, так как это открывало большие возможности для выражения свойственного им более камерного и индивидуального восприятия окружающей действительности. Именно с этих позиций следует рассматривать акварель неизвестного художника с видом подмосковной усадьбы Пехра-Яковлевское, датированную 1810 годом и отличающуюся особенным изяществом и изысканностью.

В первой половине и середине XIX века большое распространение получили альбомы, в которых виды усадеб и портреты стали самыми популярными темами. Обычно альбомы заполнялись любительскими рисунками хозяев и многочисленных гостей усадьбы, а иногда в них встречались и работы профессиональных художников.

Наиболее поздние из воспроизводимых в нашем издании листов представляют русский городской пейзаж 1840—1850-х годов. Это прежде всего две акварели с видами Москвы. Автор одной из них — Василий Семенович Садовников (1800—1879), бывший крепостной княгини Голицыной, получивший свободу только в тридцативосьмилетнем возрасте и добившийся признания благодаря своей одаренности и трудолюбию. Для творчества художника характерны сочетание интереса к бытовой городской жизни с документальной точностью в передаче архитектуры города, а также тонкость и изящество рисунка, мягкость колорита и почти ювелирная отработанность каждой детали изображения. Все это в полной мере можно отнести к акварели «Дом Талызиных на Воздвиженке», на которой изображен вид одной из центральных улиц Москвы в непосредственной близости от Кремля.

Вторая акварель, выполненная художником Брони-ным в середине XIX века, передает с большой точностью и даже педантизмом вид Театральной площади — одного из самых значительных архитектурных ансамблей Москвы, появившихся в процессе восстановления ее после пожара 1812 года. Обе акварели могут служить примером усиления черт реализма в архитектурном пейзаже этого времени. Второй заметной чертой становится обращение к национальной теме: сюжетами изображений все чаще оказываются памятные места России, русская природа, русские города. Характерным примером этого явления может служить, в частности, творчество Ивана Михайловича Белоногова (1800— 1871)—живописца и рисовальщика, не получившего специального художественного образования. В фонде архитектурной графики музея хранится целый ряд его акварельных листов с панорамными видами и видами отдельных архитектурных памятников городов Ярославской губернии — Ростова Великого, Рыбинска, Романова-Борисоглебска, Углича, Ярославля. Они отличаются тонкостью рисунка и поэтичностью, а также большой достоверностью в передаче русской архитектуры.

Неподдельный интерес к объекту изображения характерен для картины А. Федотова «Вид города Смоленска», написанной в 1870 году. На ней запечатлен облик древнего русского города с его величественными архитектурными памятниками древности и со всеми особенностями современной художнику жизни, вклю-чая изображенную им па переднем плане железную дорогу. Несмотря на сравнительно позднее время исполнения, некоторая архаичность художественного языка стилистически позволяет отнести ее к работам русских живописцев более раннего периода.

Нарастание реалистических тенденций, столь заметное в произведениях живописи и графики 1840— 1850-х годов, было характерной для этого времени чертой развития русского пейзажа, блестящий расцвет которого падает па более позднее время — 80—90-е годы XIX столетия.

Репродуцируемые в издании произведения художников середины XVIII — первой половины XIX века, несмотря на их сравнительно небольшое количество, дают возможность проследить основные этапы становления русского архитектурного пейзажа на протяжении ста с лишним лет, а также позволяют составить представление о характере и особенностях хранящейся в ГИМе коллекции видовых изображений этого времени.

М. Гуренок